La ? chorale ? au pied des montagnes enneigées de Golog, au Qinghai, interprète de manière fusionnée la ? voix de la source des rivières ? en salle
Au rythme des mélodies du piano, les chanteurs se balancent légèrement au son des tambours Darma, ces anciens instruments à marteaux royaux tibétains, tandis que leurs voix cristallines résonnent avec une pureté éclatante. Sur scène, les instruments traditionnels tibétains, tels que le luth à tête de dragon et le Xianzi de Dechen, semblent engager un dialogue avec le piano occidental. Par moments, la musique s'arrête brusquement, laissant place à une fl?te de bambou dont les notes claires transportent le public au sommet des montagnes enneigées.
Ceci est un extrait de la tournée musicale ? Du fleuve Jaune au fleuve Yangtsé : une exploration de la musique ethnique ?. Cette tournée, organisée conjointement par le Conservatoire de musique de Shanghai et le gouvernement populaire de la préfecture autonome tibétaine de Golog, a débuté en mars de cette année. Dans le cadre de cette tournée, l'orchestre de chambre caractéristique de Golog, le ? Groupe d'A'nyêmaqên ?, s'est produit sur les scènes théatrales de différentes villes du pays.
En photo : l'orchestre en pleine répétition.
La montagne enneigée d'A'nyêmaqên est l'une des quatre montagnes sacrées pour la population tibétaine. La préfecture autonome tibétaine de Golog, située dans la province du Qinghai, où se trouve cette montagne, est une zone fonctionnelle importante pour la conservation des ressources d'eau en amont du fleuve Jaune, faisant partie intégrante du ? Chateau d'eau de la Chine ?. C'est également l'une des régions qui possède l'héritage culturel le plus riche de Gesar. Depuis 2010, la ville de Shanghai soutient directement la préfecture autonome tibétaine de Golog.
Tenzingye, agé de 29 ans, tenant son Xianzi de Dechen, est également joueur de violon à cornes dans l'ensemble musical. ? Je joue de la mandoline depuis mon enfance. Vivant dans les prairies, je la portais toujours avec moi pour jouer et chanter lors des fêtes ?, dit-il. Lorsqu'il était à l'université au Guangxi, il a découvert de multiples instruments de musique traditionnels tibétains en se spécialisant dans la musique ethnique. ? J'ai de plus en plus aimé cela, alors je suis allé spécialement dans le Yunnan pour apprendre à jouer du Xianzi tibétain. ?
Thubten Jingpa, talentueux animateur de la Troupe de chant et de danse de Golog, joue quant à lui de la conque de bon augure dans l'orchestre. ? C'est mon oncle qui m'a appris à en jouer quand j'étais enfant. Lorsque nous br?lons des branches de pin et de cyprès, nous en jouons pour prier et formuler des v?ux ?, explique-t-il. ? Lorsque nous nous produisons dans d'autres endroits et que le son de la conque retentit, le public applaudit sans cesse, ce qui me touche énormément. J'espère également leur transmettre cette bénédiction qui vient de la source à travers ma musique. ?
En photo : un membre de l'orchestre souffle dans une conque de bon augure.
? Le choix des instruments doit permettre de recréer des scènes ?, explique le chef de l'orchestre, Tseten, aux journalistes. ? Par exemple, à la source du fleuve Jaune, où la neige fond, le ciel est bleu et les chants de montagne sont éthérés, nous utilisons donc la fl?te en os d'aigle comme instrument de couleur pour créer une atmosphère appropriée. ?
Avec la fusion des instruments traditionnels tibétains, des voix humaines et des instruments occidentaux, des mouvements symphoniques complexes ont progressivement émergé. ? Le fleuve Jaune est long et majestueux, passant de la pureté à la grandeur. Par conséquent, l'?uvre musicale dans son ensemble doit refléter les contrastes et les conflits ?, ajoute Tseten.
En plus de la ? combinaison de l'Orient et de l'Occident ?, l'orchestre a également cherché à innover en fusionnant des instruments traditionnels de différentes régions et ethnies. ? Par exemple, le tambour Darma et le luth à tête de dragon proviennent du Tibet, le Xianzi tibétain de Dêqên dans le Yunnan, la fl?te en bambou est un instrument de musique Han, et il y a aussi des chanteuses et des instruments de musique de l'ethnie mongole...? explique Tseten, en les présentant un par un. ? Cette fusion enrichit considérablement l'?uvre. ?
? L'épopée du roi Gesar compte de nombreux personnages, avec des styles d'interprétation variés. En général, ils sont récités et interprétés par des artistes talentueux qui ont re?u le don divin du chant et de la narration. En tant qu'orchestre, nous nous effor?ons de jouer et de coordonner au mieux pour nous adapter à l'atmosphère unique de Gesar ?, déclare Tseten. Selon lui, sans innovation, il est impossible d'échapper au schéma de performance du genre de l'opéra tibétain traditionnel, qui se résume à ? frapper et battre ?. ? Cela peut sembler trop solennel et risque de ne pas être accepté par un public plus large. ?
? à l'avenir, j'aimerais essayer d'intégrer le tambour de Pékin et les cymbales ?, déclare Tseten. Il estime que l'avantage de l'orchestre de chambre est qu'il rapproche les spectateurs sur le plan psychologique. ? Les mélodies de Gesar elles-mêmes sont structurées en une seule partie. L'ajout de variations plus passionnées et cristallines peut immédiatement donner une sensation différente au public. ?
Le chanteur Lanrgya excerce ce métier depuis quinze ans. ? Autrefois, nous chantions tous individuellement, sans répétitions ni performances ensemble, et nous avions encore moins d'occasions de nous produire dans d'autres villes ?, explique-t-il. Après avoir rejoint l'orchestre, son expérience sur scène s'est enrichie et il a rencontré de plus en plus de personnes partageant les mêmes aspirations.
De l'individuel à l'intégration organique, de la conservatrice à la compatibilité. Tseten est convaincu que tous les membres de l'orchestre doivent redoubler d'efforts pour améliorer leurs connaissances et compétences professionnelles afin de diffuser les histoires de l'épopée du roi Gesar encore plus loin dans le futur.
? Dans une seule pièce, grace à une interprétation fusionnée et transcendant les frontières, nous pouvons révéler l'immensité du plateau enneigé et la profondeur de la culture de Gesar sur une scène plus grande ?, déclare Tseten. Pour les membres de l'orchestre, l'innovation audacieuse est nécessaire pour mieux protéger la culture de la source du fleuve Jaune, car c'est là que réside ? la vie immuable ?.
(Rédactrice : Estelle ZHAO)
